祝勇在故宫中待得最久的房子，是他的办公室。那是在紫禁城西北角，在城墙内、角楼下的一个前后三进四合院，原来是故宫里的城隍庙，是清代雍正年间建的，供奉的是城隍之神，以保佑这座宫城。

  现在故宫博物院故宫学研究所就设在这座小院里，有不同门类专家在这里工作，大家相处和谐，像一个大家庭。供职于故宫学研究所、任故宫文化传播研究所所长的祝勇说：“在研究院，每一位专家都是我的老师。他们在各自的领域里都有极深的造诣。我有什么问题，就找他们答疑解惑。故宫博物院是一所永远毕不了业的大学。”在这所“大学”里，祝勇笔耕不辍，近日，人民文学出版社推出了“祝勇故宫系列”的第十本书：《故宫的书法风流》。

  祝勇对故宫藏品的书写始于2011年，那一年，他正式调入故宫博物院。同年，他接受《十月》杂志主编陈东捷的邀请，开设了《故宫的风花雪月》专栏。2018年，人民文学出版社推出了“祝勇故宫系列”的第一本书《故宫的古物之美》，取得了极佳的经济效益与社会效益，目前累计印刷10次、发货超过12万册。之后，祝勇相继出版了《故宫的古物之美2》《故宫的古物之美3》，重点介绍故宫所藏的古画，讲述古画背后的历史故事。2020年，祝勇推出了里程碑式的作品《故宫六百年》。2021年，在祝勇正式开启故宫书写的第十个年头，他将目光转向故宫中同样光芒万丈的一类藏品，转向我们生活中最熟悉却又日渐陌生的一种艺术——书法。

  在《故宫的书法风流》中，祝勇用诗意的语言、散文的笔法、史学的态度，以李斯、王羲之、李白、颜真卿、怀素、张旭、蔡襄、蔡京、欧阳修、苏轼、黄庭坚、米芾、岳飞、辛弃疾、陆游、文天祥等十余位古代书法家为线索，选取故宫收藏的书法名作，讲述了这些书法名作背后不为人知的历史故事，再现了这些“千古风流人物”跌宕起伏的个人命运。

  在祝勇看来，与西方人以工整为美的“书法”比起来，中国书法更感性，也更自由。祝勇认为，中国书法之所以如此自由，原因正是在于中国人使用的是一支有弹性的笔——毛笔。这样的笔让文字有了弹性，点画勾连、浓郁枯淡，变化无尽，在李斯的铁画银钩之后，又有了王羲之的秀美飘逸、张旭的飞舞流动、欧阳询的法度庄严、苏轼的“石压蛤蟆”、黄庭坚的“树梢挂蛇”、宋徽宗“瘦金体”薄刃般的锋芒、徐渭犹如暗夜哭号般的幽咽顿挫。祝勇认为，同样一支笔，带来的风格流变，几乎是无限的，就像中国人的自然观，可以万类霜天竞自由，亦如太极功夫，可以在闪展腾挪、无声无息中，产生雷霆万钧的力度。